La creación del artista oaxaqueño tomó un nuevo rumbo al centrar su mirada en la los "Abusos. Familias Migrantes de la Frontera Sur", tal como se titula la exposición que ahora exhibe en la Sala Takeda del Centro Cultural Universitario (CCU), de la UABJO. Después de ser mostrada en la Secretaría de Relaciones Exteriores y en la Cámara de Diputados, en la capital del país, recientemente inauguró en la ciudad de Oaxaca una parte de la serie que trabajó sobre lo que se vive al sur del México.
Invitado a una residencia, hace algunos meses, al Istmo de Tehuantepec, Alejandro Santiago trabajó con jóvenes de la Casa de la Cultura de Juchitán, niños de Unión Hidalgo y con los migrantes, del Albergue Hermanos del Camino, de Ciudad Ixtepec. Ahí el artista conoció de cerca las historias, eventos y desgracias que la han ocurrido a quienes se aventuran a alcanzar el sueño americano y dejan más de lo que encuentran en el camino.
La serie completa que elaboró para el proyecto Migrantes Frontera Sur consta de mil piezas de barro, que conforman núcleos de familias, en perspectiva. Las piezas en pequeño formato las elaboró reciclando el barro que utilizó para el conocido proyecto de 2501 migrantes.
Alejandro Santiago explicó, en entrevista, que el proceso fue para él fuerte. Rescató de entre la basura pertenencias de los migrantes: mochilas, calcetines, zapatos y caminas, incluyó el mensaje que los migrantes después escribieron para el proyecto y encapsuló cada prenda en resina poliéster. Estas son otras piezas con las que hizo una instalación.
Otra parte de la exposición son solo 250 piezas, de las mil de la serie, de los "migrantitos" como los llama, creados para Migrantes Frontera Sur. La muestra se completa con varios cuadros que el artista fue trabajando a la par de estos otros dos temas.
Las familias, dijo, no pierden el sentido familiar a pesar de la distancia, su propuesta fue crear estas piezas en perspectiva, lo ello el tamaño de las mismas, como una metáfora a la distancia que existe entre los que se van y los que se queda.
En este proceso, compartió el pintor y escultor, desarrolló otro sentido de trabajo, basado un tanto en la antropología. Destacó que en la basura es donde se queda el alma de las cosas y por eso las recogió para resignificarlas en este nuevo proyecto que puede ser visitado en la Sala Takeda del CCU.
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